MedTempus

Como saben, cada género musical (ya sea el rock, el jazz, el pop, etc..) no sólo se distingue por su ritmo y melodía sino también y especialmente en la letra. Así por ejemplo, las letras de canciones rock suelen ser más “agresivas” y contundentes que canciones del género country donde todo es felicidad, buenos sentimientos y flower power. No les descubro nada nuevo. Sin embargo, lo que prácticamente ninguno de nosotros conocíamos era la frecuencia con la que estas letras se referían a partes de nuestro cuerpo. Aunque pueda parecer sorprendente la mayor parte de las canciones tiene al menos una referencia a alguna zona o parte corporal (omitiendo los órganos porque claramente el corazón sería el campeón por goleada)

Fernando Viégas y Martin Wattenberg recogieron las letras de más de 10.000 de canciones de distintos géneros que mostraban alguna referencia corporal y crearon unas gráficas explicando la frecuencia de aparición de cada parte del cuerpo en cada género musical en: FleshMaps Listen

A mayor tamaño del círculo con una parte del cuerpo, mayor frecuencia de aparición de esa parte en las letras de las canciones de ese género. Los ganadores, independientemente del género musical, son los ojos, las manos y la cabeza.

Aquí podemos ver lo que aparecería en el Jazz:

Como es de esperar, en aquellas letras de las canciones de género hip hop abundan los culos (sobre todo), penes y vulvas y el gospel es de los más modositos (junto al jazz) sin apenas referencias a las partes pudendas aunque, de vez en cuando, se sueltan un poco el pelo mencionando al culete.

Visto en: Microsiervos

El tetris, el Bubble Bobble, el Donkey Kong … Hablar de la edad de Oro de los juegos arcade es rememorar el entretenimiento de infancias pasadas… pero también de las actuales. Y es que, pese a los gráficos modestos y a unas reglas de juego sencillas, los juegos arcade han sabido adaptarse a los nuevos tiempos. De la enorme máquina arcade del salón recreativo han pasado ocupar el minúsculo espacio digital del móvil o del ordenador y en ese traspaso no han perdido un ápice de su capacidad para hacernos perder horas en aras de la diversión sin complicaciones y la puntuación más elevada.

¿Por qué no aprovechar la adicción y el espíritu competitivo de los arcades para aprender jugando? Y, aún más, ¿por qué no aprovecharlo para aprender unas nociones de anatomía? Glen Waverley, un profesor australiano de Educación Física y de Ciencia, se decidió a utilizar el género arcade para que la gente aprendiera con facilidad nociones de anatomía. El origen de su motivación es tan universal como revelador:

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Vamos, vamos, diagnóstico diferencial.

P.D.: La solución y anécdotas varias, mañana.

Actualización:

Pues se trata, nada más y nada menos, que de un consolador, eso sí, de grandes dimensiones. Como muchos ya habían mencionado, la parte superior es un motor, de estos que cualquiera ha visto en alguna clase de tecnología y la parte más inferior y ancha es donde se alojan las pilas. La inserción fue por vía rectal hasta llegar al sigmoides. A partir de ese momento, ya le fue a la persona imposible su extracción y tuvo que acudir a urgencias con todo el espectáculo que ello conlleva.

La radiografía está sacada de una interesante galería de radiografías llamativas y extrañas.

El autor comenta un poco más el caso:

Un consolador bastante grande que llegó más allá del punto en que podía habérselo extraído él mismo, atravesando recto y llegando a sigmoides.

Estos casos son más frecuentes de lo que se imaginan. Muchos de estos pacientes afirmarán que “se cayeron sobre ellos” o usaron algún método accidental de penetración rectal como explicación de por qué están ahí en Urgencias. Algunos incluso van más lejos y llegan a decir cosas como “Fui atacado por un grupo de hombres que me hicieron esto”. Casi todos estos tipos de casos son pacientes que trataban de conseguir o aumentar el placer sexual a través de estimulación anal o rectal.

Aunque lo que de verdad aprecio, son los pacientes que en esta situación son brutalmente honestos contigo: “Me puse esta cosa en el culo y se fue demasiado profundo” No es que no respete a la gente que ponga excusas. No puedo ni imaginarme la terrible vergüenza de tener que ir a Urgencias con el consolador “aún vibrando” mientras te lo quitan. Definitivamente, algo muy personal, no importa quién seas, y muchos estarían demasiado avergonzados para decir la verdad a unos extraños. Es sólo que cada vez que viene alguien diciendo “Me gustan estas cosas en mi trasero, se me ha atascado y no puede salir, ¿podrías ayudarme?” Respeto esa forma de honestidad.

Si a alguien le llama la atención cómo pudo llegar tan lejos, el colón tiene bastante capacidad de distensión y es de bastante diámetro. Y el recto, con “esfuerzo” también puede dilatarse bastante. Aquellos que han visto el archiconocido “Goatse” se harán una idea.

Desde el credo biológico sanitario, la melodía de Expediente X del departamento de Medicina Legal de Valencia (un tributo a la forense más televisiva de todos los tiempos, funciona en internet explorer) , los goteros para plantas y la Jota Monoclonal, hacía tiempo que no veía frikadas médicas. Pero gracias a Fluimucil, me entero de este grandioso vídeo donde la fisiología cardiaca y la música se combinan para conseguir este vídeo tan educativo y entretenido.

Aviso: La música puede llegar a enganchar.

Inside Terrorism (Dentro del Terrorismo) así se llama la página web dedicada a recoger los horrores del terrorismo pero desde una nueva perspectiva que nunca se había tenido en cuenta para concienciar sobre este problema. Desde el propio interior del ser humano, a través de radiografías; así se recoge la brutalidad de los atentados.

Inside Terrorism es una exposición de fotografías que utiliza radiografías reales y TACs de los dos hospitales más grandes de Jerusalem para explorar el asunto social más importante de nuestro tiempo: Los efectos del terrorismo en la población civil.

Restos de metralla, objetos metálicos impactados en el cuerpo por la onda expansiva, fracturas, huesos hechos añicos… Así quedan registrados en las radiografías los cientos de casos que tuvieron la mala suerte de encontrarse en el camino de los fanáticos. Particularmente impactante el caso de un joven que iba en bus a la universidad, cuando ocurrió la explosión su reloj se impactó en el cuello y la metralla seccionó una de las carótidas dando una gran hemorragia. La fotografía de arriba es una de las tomadas de este caso.

Diana Covert comenzó a planear este proyecto en el 2002 como respuesta al terrorismo y a las formas en las que se trataba de justificar.

Los artistas siempre han hecho comentarios sobre la guerra y la violencia. La serie Los Desastres de la Guerra de Goya es quizás el ejemplo más gráfico pero hay muchos más, desde los antiguos griegos pasando por Picasso y su Guernica. Y tan pronto como fue técnicamente posible, el estudio del fotógrafo Mathew Brady superó un record en la Guerra Civil, incluyendo cientos de imágenes de los soldados en la batalla y la muerte. Esta tradición continuó en cada conflicto hasta la actualidad. La fotografía es una forma de hacer una imagen dibujando con la luz que los objetos reflejan, por eso cuando miramos a las fotografías del campo de batalla de Antietam de la Guerra Civil, vemos algo muy cercano al horror de las escenas que aparecieron ante el fotógrafo. Vemos registros de eventos reales.

La medicina moderna no dibuja con el espectro de la luz visible que utilizamos en fotografía, sino con la radiación electromagnética (de diferentes características) – Rayos X y TACs – y con esto podemos ver el interior del cuerpo humano.

Los rayos X y los TACs de esta exposición son nuevas formas de realizar imágenes figurativas y retratos. Representan la vida en una nueva variante de las tradiciones artísticas – tanto el deseo de observar como el de describir la realidad con las más modernas técnicas disponibles, y la necesidad de pensar y hablar sobre ello. Todas estas imágenes son producto del terrorismo, que es una guerra en una población civil. Los terroristas crean sus bombas con objetos comunes – tuercas, tornillos, clavos, relojes – todos en principio pacíficos, con fines de utilidad. Impactándolos en los seres humanos, crean una de las locuras de nuestro tiempo.

Lástima que exposiciones así sólo conciencien y encojan el corazón a todos nosotros, a gente normal. Los terroristas, que deberían ser los verdaderos espectadores de las tragedias que han provocado, no llegan a conocer o se distancian de las vidas humanas que han segado.

Visto en: Kevin, M.D.

Si a alguien, alguna vez, se le ha pasado por la cabeza la idea de tener un craneo ya sea para fines científicos, como el estudio de neuroanatomía, o para fines más lúdicos, como emular la mítica escena de Hamlet (”Ser o no ser…”) que sepa que es algo que entra dentro de lo relativamente normal. Lo que ya no resulta tan común es encontrar a un artista que ha utilizado un cráneo para convertirlo en una obra de arte a base de platino y diamantes incrustados (1.106´18 quilates, en total) que cuesta la increíble cantidad de 99 millones de dóllares. Aquí lo pueden ver en todo su esplendor y nunca mejor dicho:

Aunque sea difícil de creer, bajo toda esa composición de diamantes y platino se encuentra el cráneo de un europeo del siglo XIX que debía rondar los 30-40 años.

El artista, llamado Damien Hirst, titula su obra “Por el Amor de Dios”, no tengo ni idea de a qué abstracto significado se refería cuando le puso el título, pero es la expresión que me viene a la mente cada vez que releo el precio de la original obra de arte. Según parece, hace unas semanas, se exponía en la galería White Cube en Londres.

Sólo el gran diamante en la zona central de la frente cuesta 4´2 millones de dóllares. Hirst se financió el proyecto por sí mismo y estima que cuesta entre 10-15 millones. Por supuesto, costará algún céntimo más por la mano de obra: Está valorado en unos 99 millones de dóllares. Pero dado el culto a los anteriores trabajos de Hirst (y según las recaudaciones financieras) algún inversor de fondos, y fan cercano de Hirst, podría soltar el dinero para el cráneo de diamantes incrustados.

Aquí un vídeo sobre los comentarios del artista y algunos planos de su obra:

Desde luego, qué mal repartido está el mundo…

Fuente:

Street Anatomy
ABC News

Koen Hauser es un artista holandés cuya especialidad es la manipulación digital de fotografías. Combinando lo natural con lo artificial, logra un efecto sorprendente y original. Dentro de sus obras, encontramos la colección “Modische Atlas der Anatomie“, donde se produce la fusión de personas con maquetas de anatomía dando lugar a estas peculiares fotografías:

Ver más fotografías en:

Koen Hauser – digital manipulations

El Museo de Cerebros Humanos en Perú, también llamado Cerebroteca, se caracteriza por ser uno de los pocos museos donde se pueden encontrar cerca de 3000 cerebros con alguna enfermedad asociada y que pueda ser al mismo tiempo visitada por el público, algo que no siempre es posible en otros muchos lugares. Por ejemplo, el banco con más muestras de cerebros del mundo se encuentra en Harvard, el Harvard Brain Tissue Resource Center, en él hay alrededor de 7000 cerebros pero sólo pueden acceder a este banco investigadores para muestras de tejido.

Diana Rivas asegura que con mirar un cerebro durante sólo unos segundos puede decir que daños padeció su dueño.

“Este perteneció a un alcohólico (…) Este otro fue de alguien que tuvo la enfermedad de Alzheimer”, dijo Rivas mientras caminaba entre filas de cerebros, suspendidos en un líquido conservante y apilados en estantes en un pequeño cuarto en el centro de Lima.

Rivas es neuropatóloga y dirige un museo de cerebros en la capital peruana, del que dice que es la única exposición pública de cerebros humanos del mundo. No es una visita para quienes se marean, porque se exhiben varios fetos humanos con desórdenes neurológicos. Además hay un cerebro afectado por la variante humana de la enfermedad de las vacas locas, conocida como Creutzfeld-Jakob.

El museo limeño ha atraído la atención de especialistas de todo el mundo, que lo visitan frecuentemente para ver las muestras de cerebros, los diversos diagnósticos y una colección de imágenes de microscopía neuropatológicas, consideradas única en el planeta.

“Hemos recibido visitas de patólogos, neurólogos, psiquiatras y psicólogos de todas partes del mundo, muchos europeos y hasta un médico chino vino recientemente con su traductor para ver nuestras muestras”, subrayó Rivas.

La patóloga indicó que la colección del museo también incluye cerebros afectados por la enfermedad de las “vacas locas”, llamada Creutzfeldt-Jakob, que desde los años 70 ha afectado a seis personas en Perú. Otras muestras de cerebros, fotografías y diagnósticos del instituto reflejan males como el sida, parasitosis, hidrocefalia, meningitis, aneurismas y tumores cancerígenos.

También hay una pequeña colección de cerebros de cerdo, perro, gallina, mono, rana, tortuga, gato y pez, por ser de gran ayuda para el estudio comparativo con enfermedades humanas.

El “museo de cerebros”, como también es conocido, fue inaugurado el 26 de agosto de 1997 por el entonces jefe del Departamento de Neuropatología, Luis Palomino, quien fue acopiando los cortes de cerebros desde la primera autopsia realizada en su servicio en 1942.

Para saber más:

Museo de Lima expone cerebros de fetos con malformaciones